La performance intitolata “Beauty BH ED” ha visto i protagonisti, inizialmente immobili in piedi e con gli occhi chiusi, muoversi lentamente, in modo quasi impercettibile, nel grande spazio bianco fino a rimanere “incastonati” nella grande composizione scultorea.

Il wrapping ( realizzato con capelli veri e sintetici, lana, seta e cotone) ricorda un cordone ombelicale che unisce i soggetti resi distanti all’inevitabile condizione umana del sentimento.

Abbiamo chiesto all’artista di parlarci del suo lavoro.

Che cosa significa essere “scultore tessile”?

Essere “scultore tessile” significa, per me, intrecciare, attraverso procedure di incastro, attraverso il ‘wrapping’, colori puliti e neutri (intesi come neutrali) dei tessuti scelti con oggetti personali, intimi, miei. Dargli una vita e dargli significati soprattutto profondi, come in occasione della Triennale di Milano (2010) nella quale mi sono concentrato sulla complessità, sulla tristezza e sulla drammaticità della donna.

Mi sono introdotto nel mondo dell’arazzo attraverso la Scuola d’Arte Applicata del Castello Sforzesco attraverso il quale sono riuscito a conoscere sia le tecniche dell’arazzo contemporaneo, quella da me adottata, sia quelle più antiche come quella dell’arazzo fiorentino, tecniche poco conosciute.

La stessa tecnica che caratterizza il mio lavoro ha conosciuto, negli anni ’80 un boom a livello internazionale toccando anche Paesi come la Francia e la Spagna fino ad arrivare a New York; in Italia ci sono, prima di me, molti protagonisti dell’arazzo anche con tecniche diverse.

La stessa Milano mi ha aiutato ad apprezzare il mondo in generale dei tessuti, degli arazzi, dei tappeti tanto da permettermi di esserne anche restauratore.

La performance prevedeva i corpi dei modelli intrecciati, attraverso i capelli, ai drappi dai colori neutrali di cui abbiamo parlato poco fa. Perché?

L’idea dalla quale sono partito è stata: “siamo belli, impeccabili”; tuttavia, dentro ognuno di noi, c’è un grande nodo che non necessariamente deve essere fatto di tristezza.

La mia istallazione, oltre a voler appunto rievocare questa “debolezza” umana, ha cercato di scardinare il mondo della moda che richiede caratteristiche spesso inarrivabili come la bellezza fatta di anoressia e la divinizzazione del corpo, quindi l’inarrivabilità al canone di bellezza importo.

Ho cercato di creare questa nudità e questa sensibilità per rendere più umano il mondo della moda, fatto di meccanismi per cui ho perso un grande amore.

La musica è stato uno degli elementi fondamentali all’interno del racconto che è stato narrato. Come sei riuscito ad intrecciarla con le istallazioni viventi?

Ciò che ho voluto trasmettere ai modelli è stata la capacità di adattarsi ai temi che avevo dato loro per interpretare la base musicale: tra questi vi erano l’allegria, la tristezza, l’amore, l’ansia, la paura ed avevo detto loro di essere marmorei, intoccabili.

In quel momento è stato tutto naturale, quasi improvvisato, benché stessero osservando un codice preciso, provato. Ciò che dava ancora più enfasi alla situazione era la mia interazione con loro, il mio volerli raggruppare e poi toccare.

La musica è stata composta appositamente per l’evento da Antonio Arcieri ed è stata la mia prima volta con una base musicale: ciò ha sancito un netto stacco con le precedenti manifestazioni durante le quali i modelli erano legati ai suoni di natura socio-ambientali ed ha rimarcato l’idea che ho io della Città Eterna.

Ha sottolineato, quasi evidenziando, l’essere romantico e caldo di Roma, facendo sì che la città potesse sposarsi in maniera perfetta con il suono del pianoforte.

Autore:
Stefano Mastropaolo

Al Perfect Burn di Roma, fino al 19 maggio, è possibile visitare la mostra fotografica di Giovanni Cozzi NY/MI ’94-’95.

Protagonista delle fotografie non è l’universo femminile che negli anni l’artista ci ha fatto esplorare attraverso campagne pubblicitarie, redazionali di moda e ritratti, ma è il tempo, la strada, gli skyline, le scritte, le icone della fama cinematografica e pop, l’onnipresente bandiera americana , gli spazi aperti e le lunghe distanze, i temi classici dell‘immaginario mitico d’oltreoceano.

A quasi vent’anni dalla loro realizzazione le immagini esposte , che non vogliono essere una scontata ristampa di materiale vintage, assumono ancora di più lo status di testimoni dei luoghi che il fotografo ha immortalato con il suo occhio attento ai dettagli, catturando così la memoria di due location suggestive e ricche di significato per la cultura occidentale e non solo.

Dove: Perfect Burn – Largo del teatro valle 4, Roma

Autore:
Stefano Mastropaolo

I ragazzi e le ragazze de L’UnInformato hanno voluto dare visibilità a  Federico Barrazzo, studente di Fashion Styling presso l’Istituto Europeo di Design (IED) di Roma e ideatore del brand THE B. – By Federico Barrazzo, che per l’occasione ha realizzato una capsule collection di t-shirt unisex oversize bianche, nere e grigie arricchite da tagli e frange; e una mantella corta dal taglio più sartoriale.  Abbiamo chiesto al giovane designer di parlarci un po’ del suo lavoro.

Tu studi fashion styling ma hai deciso di realizzare una capsule di t-shirt caratterizzate da tagli e frange: come nasce il progetto?

Il discorso delle frange si è sviluppato in seguito a prove che ho fatto con dei tagli – tipo quelli che caratterizza la schiena di una delle t-shirt nere – che hanno stimolato la creatività e mi hanno permesso di giocare con le parti di nudo sulle mie creazioni, cosa che mi piace particolarmente.

Accanto alle t-shirt dal sapore street hai realizzato quella mantella corta dalla rifinitura più sartoriale: di che collezione fa parte?

La mantella geometrica è parte della collezione (R)EVOLUTION un’edizione limitata di sei pezzi: due mantelle, un giaccone smanicato, un plaid, un gilet e un kimono. Si tratta di un’evoluzione e quindi una crescita in senso stilistico che sottolinea i tratti caratterizzanti di THE B. – by Federico Barrazzo.  In questa collezione sono molto forti le influenze orientali, irregolarità dei tagli,  la pulizia delle linee. Tutto declinato nelle sfumature diel nero, blu scuro e grigio.

Tu studi fashion styling, ma dai vita anche a The B. – by Federico Barrazzo. Come ti vedi “da grande”?

Il mio percorso di studi mi porterebbe a diventare stylist, a differenza di quello che è il mio progetto di The B. – by Federico Barrazzo. Al momento, l’unica cosa che so per certo è che non mi devo precludere nulla. Ho molti  progetti per il futuro: realizzare tutte le esperienze che la vita mi porterà cercando di portare avanti un percorso coerente e soprattutto ricco di esperienze umane e professionali.

Autore:
Niccolò Piccioni

Torniamo a parlare  con loro in occasione dell’uscita del loro primo libro “Vestiti con stile”. Il libro è un manuale in cui Antonio e Roberta hanno racchiuso tutto il loro sapere in fatto di moda, di donne e di femminilità.

Quello che rende il lavoro diverso e interessante è lo stile Murr con cui è stato scritto il libro che, pagina dopo pagina, si trasforma in una coccola per chi lo legge. I consigli della coppia di fashion consultant  sono soprattutto di tipo emotivo.

La sensibilità e la capacità di Antonio e Roberta hanno permesso loro di individuare tre tipologie femminili: la Mela, la Pera e la Banana (in molti casi anche la macedonia che racchiude elementi delle tre tipologie), che vengono spogliate delle insicurezze e vestite di autostima piuttosto che di abiti.

Potete comprare e leggere “Vestiti con stile” per dedicarvi un gesto di attenzione e di amor proprio, ma è bello anche da regalare a chi secondo voi deve ricevere un pensiero speciale. Secondo noi può essere letto anche per giocare con chi si ama o con le amiche, per divertirsi a scoprire a che tipo si appartiene,  imparando anche come far tesoro di quello che fino al giorno prima era considerato un difetto a cui non sapevamo porre rimedio.

Abbiamo incontrato i Murr durante la tappa romana del tour  – che potete seguire sul loro canale  youtube – giovedì 18  marzo,  presso il Concept Store Wonderfool. Ecco cosa ci siamo detti.

Com’è nata l’idea del libro?

L’idea del libro nasce dall’esigenza di rispondere alle  settanta – cento lettere di aiuto che riceviamo ogni giorno attraverso il blog o tramite la nostra pagina di Facebook. Attraverso il libro possiamo dare un’infarinatura  sul nostro metodo di lavoro e una serie di consigli pratici.

La donna che si rivolge ai Murr non fa un semplice Make Over, ma un viaggio psicoemozionale in che senso?

Quando una persona ha il desiderio di fare un vero e proprio  cambiamento e non lo sfizio stagionale, noi le facciamo fare un passo indietro perché per lavorare sulla parte estetica esterna prima dobbiamo capire qual è la matrice di questa voglia di cambiamento.

Delle volte questa matrice è data da una problematica ben presente alla persona, altre volte invece c’è ancora un po’ di confusione  e la problematica reale deve ancora emergere. Ci siamo resi conto che ogni volta che una persona aveva voglia di  fare dei veri cambiamenti,  sotto aveva sempre qualcosa che pulsava potentemente. Aiutandola nella propria  analisi introspettiva riusciamo a far si che la persona prenda delle consapevolezze e alla fine prenda in mano la propria vita e di conseguenza la parte estetica.

Noi siamo un po’ gli omeopati della moda, nel senso che cerchiamo la causa del cambiamento e non curiamo solo il sintomo.

Qual è il momento più “difficile” del percorso del cambiamento?

Spesso ci troviamo di fronte a persone che vogliono affrontare il cambiamento  ma hanno come un freno a mano dentro di loro. Qui interviene Antonio che in modo più fermo e deciso fa si che quel freno a mano venga tolto una volta per tutte. Questo avviene soprattutto quando siamo dall’Hairstylist

C’è  la voglia di fare un taglio che non è solo una nuova acconciatura, ma un vero e proprio taglio col passato: Al l momento di farlo si tirano indietro, magari donne che hanno sempre portato i capelli lunghi o con lo stesso taglio si aggrappano all’abitudine, allo spirito di conservazione.

Il ruolo di Antonio è molto importante per convincere le persone. Dopo sono tutte contente, ma durante non è raro che scendano  anche  lacrime perché effettivamente è un momento molto delicato e importante, non irreversibile ma emotivamente molto conflittuale

Vestiti con stile è un libro rivolto alle donne, ma secondo voi può essere utile anche agli uomini?

Prevalentemente è un libro dedicato alle donne anche perché sono sicuramente più problematiche. Le donne hanno molteplici ruoli con cui confrontarsi. Moglie, madre, amante, e il fattore ormonale non è da trascurare. Durante la gravidanza ad esempio gli ormoni giocano davvero brutti scherzi.

Detto questo al di là delle fisicità femminili che abbiamo individuato, se un uomo vuole troverà sicuramente degli spunti, e dei consigli utili.

Nella quarta di copertina siete insieme a Mario il piccolo di casa Murr. Lui come vive il vostro lavoro, la vostra fama?

Per lui è tutto normale anche perché noi siamo due persone normali che lo accompagnano a scuola, che vivono tutte le sue attività ludiche.

Siamo due genitori molto presenti perché quando abbiamo deciso di avere Mario abbiamo deciso di avere un figlio e viverlo. Lui viene sul set con noi da quando ha quindici giorni. Il nostro lavoro lo vive come una cosa normale: l’unica richiesta che ci fa è di essere elegante e mai “straccione”. Per il resto è preso dai suoi Lego – di cui è appassionatissimo -  e sogna di fare l’ingegnere aerospaziale e inventare la macchina del tempo.

Autore:
Stefano Mastropaolo

Quest’estate Havaianas ha voluto dedicargli due modelli: uno con il leggendario labirinto, in cui Pac-Man deve mangiare tutti i puntini per passare alla fase successiva e l’altro dove sono protagonisti i geniali personaggi del gioco.

Disponibili in tutti gli store Havaianas siamo certi che renderanno la vostra estate super divertente.

Autore:
Stefano Mastropaolo

La filosofia della McArthurGlen è quella di offrire al cliente un’esperienza di shopping di alta qualità mischiando il meglio del Made in Italy, Valentino e Etro,  Moschino, Alberta Ferretti, Missoni, Blumarine (che hanno inaugurato le loro coloratissime boutique proprio in occasione di questa nuova fase) solo per citarne alcuni, ma anche marchi internazionali come Burberry e nuovo acquisto di grande prestigio Michael Kors.

Ma i Brand che danno vita a questo villaggio dello shopping sono tantissimi non possiamo non citare Furla, Pollini, Adidas, Nike, GStar Raw, Diesel, Ixos, Fossil. L’elenco sarebbe davvero infinito.

Abbiamo chiesto a  Roberto Meneghesso Country Manager di Castel Romano di questa  nuova apertura.

McArthurGlen Castel Roman Designer Outlet è arrivato in dieci anni di presenza sul territorio alla sua terza fase. Che cos’è questa nuova fase e come ci siete arrivati sia da un punto di vista “emotivo” che aziendale?

È una terza fase che è figlia delle richieste dei nostri clienti che sono diventati sempre più esigenti nel ricercare marchi del mondo del fashion che potessero soddisfare i loro bisogni. Ci siamo arrivati dopo anni di studi, dopo forti investimenti nel cercare di realizzare un progetto che consolidi l’immagine del nostro centro di Castel Romano.

Riteniamo che le aperture di queste nuove boutique vadano esattamente in questa direzione.

Complice anche la crisi economica le esigenze non sono diventate solo esistenze di stile, ma anche esigenze di contenimento dei costi senza rinunciare alla qualità.

Parlando di crisi in controtendenza con le notizie di chiusure voi avete inaugurato 28 nuove boutique, che diventeranno 43 a fase ultimata, non è un “azzardo” in questo momento o è proprio nel dna di McArthurGlen “azzardare”?

Più che un azzardo è un rischio calcolato perché sappiamo che la forza del nostro centro è il mix di Brand che offriamo ai nostri clienti.

Le oltre quaranta aperture arricchiscono il nostro portfolio di offerte e fanno diventare ancora di più  il centro un luogo di destinazione per chi vuole passare una giornata di shopping.

Più che essere un azzardo è il nostro mestiere cercare di costruire un ampia gamma di prodotti per soddisfare le esigenze dei nostri clienti.

In questa inaugurazione avete puntato molto sulla comunicazione tramite la rete coinvolgendo webzine, fashionblog e soprattutto sui social network, Quaanto è importante per voi la rete e che rapporto avete con questa realtà?

Oggi nell’era digitale non è più sufficiente comunicare nella “vecchia” maniera bisogna comunicare con tutti gli strumenti nuovi che ci permettono di arrivare a diversi tipi clienti che si informano attraverso diversi strumenti.

C’è chi ancora si informa nella maniera classica, quindi attraverso i telegiornali, chi attraverso la radio e chi con il sistema classico della carta stampata.

I giovani si avvicinano alle informazioni attraverso sistemi di comunicazione che sono moderni e immediati come i social network oi social media. Noi siamo molto attivi nella nostra pagina di facebook.

Comunicare attraverso le webzine o i blog significa seguire le tendenze e attraverso le tendenze normalmente le guida e le testimonia.

Autore:
Stefano Mastropaolo

Conoscendo i Murr l’incontro si trasformerà in una bellissima festa tra amici e siamo certi che non si esimeranno dal dispensare preziosi consigli alle fan e ai fan.

Noi saremo là, per la gioia di vedere Antonio e Roberta, e per raccontarvi la serata. Vi aspettiamo.

Autore:
Stefano Mastropaolo

Per festeggiare l’evento l’Outlet resterà aperto fino alle 23 con tantissimi appuntamenti, che poseguiranno per tutto il  week end.

La sera di giovedì  alle ore 20 si inizierà con due straordinari Fashion Shows in cui verranno presentate le collezioni dei negozi per la Primavera/Estate.

L’evento che c’ha stuzzicato di più perché è ironico, ma utile al tempo stesso sono le lezioni di  portamento sui tacchi che inizieranno venerdì 12 fino a domenica 14 .

Noi le troviamo divertenti perché la moda è soprattutto voglia di rinnovarsi, di giocare con se stessi e con la propria immagine.

Utili perché, esattamente come dicono anche alla McArthurglen, anche secondo noi “tutte le donne hanno il diritto di indossare eleganti scarpe con i tacchi alti senza soffrire”.

Una festa non è una festa se non c’è la musica giusta e per l’occasione è stato chiamato ad animare l’evento di venerdì 12  il Video DJ Marco Ossanna: un’imperdibile occasione per  ascoltare e “vedere” la sua musica per una serata davvero unica.

Ci vediamo a Castel Romano  pronti a scoprire i nuovi store, le nuove collezioni e a divertirci insieme.

Autore:
Stefano Mastropaolo

Tra le novità di questa edizione c’è “il primo festival transmediale, dedicato alla “fan culture”, grazie alla presenza di un vero e proprio Movie Village, all’interno del vasto programma della manifestazione.

Tra le anteprime che verranno presentate vi segnaliamo: Oblivion a Into darkness – Star Trek, da Fast & Furious 6 a Epic, Turbo, Wolverine L’immortale, fino a Man of Steel, Pacific Rim e Iron Man 3.

Romics celebrerà, inoltre, l’Uomo d’Acciaio (Superman) con una grande mostra che racconterà, attraverso una serie di disegni e immagini di copertina, la storia del primo supereroe americano (Rw-Lion).

Quando ci siamo occupati del Romics (potete leggere qui l’articolo) vi abbiamo parlato dei Cosplayer. Dal Giappone per questa edizione arriverà uno dei più importanti e faascianti cosplayer del mondo: GOLDY.

Siamo certi che troverete l’evento davvero interessante.

Autore:
Stefano Mastropaolo

Un debutto in grande stile, un’inaugurazione ricca di sorprese ed emozioni dall’11 aprile e per tutto il weekend. Un fitto calendario ricco di musica, intrattenimento e promozioni speciali per tutti i visitatori del centro, che avranno anche l’opportunità di vedere esposte in una mostra esclusiva le straordinarie creazioni di giovani stilisti emergenti.

Seguiteci per essere aggiornati su tutto quello che accadrà.

Autore:
Stefano Mastropaolo